从《盲井》里的元凤鸣，到《八角笼中》的向腾辉，角色一直在变，底层的质感没变过。
按年代、类型、合作导演三条线整理他的作品脉络，顺带聊聊那些被低估和被高估的片子。
从演员到导演，这部片是他最用力的一次表达。山区孩子的眼神比任何台词都有力量，争议集中在中后段的说教感。
二十岁出头拿下金马最佳新人，
憨直不是演出来的，
公路喜剧的起点，双人组合意外地好用。
票房神话，也把“宝宝式”喜剧推到了顶点。
唐仁这个角色油滑、聒噪，但撑起了整个系列的喜剧底色。
被讨论最多的一部，树先生的手势成了网络符号。
反派封于修，证明他打戏的底子是真实的。
导演处女作的争议，他自己在金扫帚奖上当面接过。
从 2003 年的《盲井》到近年的导演作品，按上映时间排成一条线，能看清角色类型的迁移。
文艺片、商业喜剧、动作功夫三条支线各自归档，方便按口味挑。
冯小刚、陈思诚、徐峥、贾樟柯……不同导演用他的方式完全不同。
傻根和唐仁看似两个极端，其实都是“不被规则接纳的人”。
被骂得狠的片子也照样收录，附上当年的批评与后来的重新评价。
片场故事、访谈片段、获奖记录，按作品归档。
他不太会用技巧，靠的是把自己放进角色的处境里。这种方法风险高，但成功了就特别真。
少林寺六年不是噱头，《一个人的武林》里的动作完成度摆在那。
《Hello！树先生》当年票房惨淡，现在被反复讨论。
《大闹天竺》拿了金扫帚，他本人到场领奖。《八角笼中》算是回应。
喜欢的人说真诚，不喜欢的人说用力过猛。两边都有道理。
从早期文艺片看到商业喜剧，能感受到行业和观众口味的变化。
傻根不懂火车上的规矩，树先生被村里的秩序挤压，唐仁在唐人街靠装疯卖傻活着。三个角色的社会位置其实一样。
早期靠本能，中期靠设计，后期开始有控制。但那种“不合时宜”的劲儿一直留着。
观众笑唐仁的聒噪，笑完会发现这个角色其实没有别的方式保护自己。
向腾辉这个角色把前面二十年的经验收在一起，也是他第一次站在导演的位置上看这些人物。
评价王宝强的表演，绕不开“本色”这个词。但本色演到第三个层次，就不再是本色了。
他的武术底子是实打实的，很多动作不用替身，镜头敢给全景。
唐仁这个角色写起来很难，稍微过一点就变成闹剧，他刚好卡在那条线上。
他的导演作品评价分化严重，但有一点值得肯定：他愿意拍自己熟悉的人和地方。
过去十年，银幕上的主角阶层整体上移。都市白领、精英职业、古装权贵占据了大部分项目，“小人物”的生存处境被简化成励志故事。
王宝强作品的价值之一，是他始终站在原来的位置上。哪怕拍商业喜剧，角色也还是那个从村里出来、不太懂规矩的人。
这类角色难写，是因为需要具体的细节：怎么说话、怎么吃饭、怎么被人看不起。凭空想象写不出来，得真的见过。
王宝强电影专题是一个演员作品档案型站点。我们按年代、类型、合作导演三条线整理他的作品，并对关键角色做单独解读。
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如果你对某部作品有不同看法，欢迎在短评区写下来。被高估还是被低估，本来就该由观众吵出来。